Impacto de TikTok en la Industria Cultural y la Musical
La crítica cultural como contenido y cómo TikTok se come a la industria musical para desayunar.
El Auge del Oráculo de TikTok
Por: Nikita Walia
La crítica cultural se ha convertido en una identidad performativa. Lo que antes era dominio de la academia y el periodismo, ahora es moneda de cambio para la influencia digital. La cuestión no es solo por qué la crítica prospera en Internet, sino por qué se ha reducido a frases hechas, despojada de profundidad y optimizada para la interacción en lugar de la reflexión.
Este cambio se debe a una convergencia de factores: la fragmentación de los medios de comunicación, la inestabilidad política y los cambios económicos. Ya sea que se culpe al ecosistema de los medios de comunicación, al colapso de la clase media o a la búsqueda de la construcción de una marca personal, el resultado es el mismo: cualquiera con conexión a Internet puede reclamar el papel de teórico cultural. El oráculo digital moderno no analiza la cultura, sino que fabrica su propia relevancia, tratando la crítica como una marca en lugar de una investigación.
Y lo que es más importante, la crítica digital convierte a los participantes en creadores de contenido primero e intelectuales después. La presión para producir, reaccionar y mantener la visibilidad dicta cómo se lleva a cabo la crítica. La crítica tradicional implicaba investigación, revisión y discurso; hoy en día, el modelo premia la velocidad, el compromiso superficial y las opiniones de moda. El objetivo ya no es desafiar las narrativas dominantes, sino encajar en marcos ideológicos que maximicen la tracción dentro de comunidades en línea de nicho.
La crítica no es solo moneda de cambio en la economía digital, es un ajetreo para aquellos que buscan credibilidad intelectual sin la inconveniencia de un pensamiento profundo. La estructura de incentivos de las plataformas digitales recompensa la velocidad, la viralidad y la asimilación por encima de la sustancia. Este cambio convierte el análisis en un producto, moldeado por presiones algorítmicas en lugar de por la búsqueda intelectual.
Esta transformación significa que la crítica a menudo ya no se crea para la exploración intelectual o artística, sino como un medio para un fin: construir marcas personales, asegurar oportunidades de monetización y garantizar el crecimiento continuo de la audiencia. La viabilidad económica de la crítica ahora no depende de su sustancia, sino de su capacidad para desempeñarse bien dentro de los sistemas algorítmicos. Este cambio altera fundamentalmente la naturaleza de la crítica en sí misma: convierte el análisis en un producto que debe ajustarse a presiones externas en lugar de una búsqueda de la verdad o la profundidad.
¿Quién es el oráculo de TikTok?
La aparición del oráculo de TikTok se caracteriza por varios rasgos clave:
Brevedad sobre profundidad: los críticos digitales de éxito condensan ideas complejas en declaraciones breves y contundentes, sacrificando la profundidad en favor de la brevedad.
Rendimiento sobre exploración: los algoritmos favorecen la seguridad en la expresión. Cuanto más autoritario sea el tono, más tracción ganará el contenido, independientemente de su rigor.
Viralidad sobre rigor: el objetivo pasa del análisis exhaustivo a la visibilidad. El liderazgo intelectual se convierte en un ejercicio de marca en lugar de una búsqueda de una visión genuina.
Si bien el impulso de dar sentido al mundo es valioso, optimizar la crítica para llamar la atención corre el riesgo de separarla de la realidad que pretende iluminar. Irónicamente, al diseccionar este fenómeno, yo también participo en una forma de crítica digital que puede consumirse, compartirse y debatirse en un ciclo performativo. ¿La diferencia? No pretendo tener todas las respuestas, solo señalo que Internet recompensa a quienes actúan como si las tuvieran.
El aspecto más peligroso de esta dinámica es que recompensa el absolutismo intelectual. El oráculo de TikTok, por necesidad, debe exudar certeza, incluso en cuestiones demasiado complejas para conclusiones simples. Esto genera un ecosistema en el que la humildad intelectual se penaliza y la confianza performativa triunfa sobre la investigación genuina. En tal entorno, la crítica cultural corre el riesgo de convertirse en otra forma de entretenimiento ideológico.
Ten en cuenta que, para este ensayo, TikTok Oracle es una abreviatura útil para cualquiera que publique liderazgo intelectual optimizado con ganchos, taxonomización de cosas que no son «reales», y todo parece demasiado empaquetado y comercializable, diseñado para provocar una fuerte reacción.
Cómo los algoritmos dan forma al discurso
Los algoritmos dictan el discurso al recompensar las reacciones emocionales por encima de la profundidad intelectual. ¿El resultado? La crítica performativa prospera y el análisis matizado desaparece en cuanto disminuye el compromiso. La crítica cultural, que antes era acumulativa, ahora es desechable.
Además, el sesgo algorítmico crea un entorno intelectual selectivo en el que solo ganan terreno las opiniones más provocativas o simplificadas. Las propias plataformas determinan qué tipo de crítica prospera, recompensando el contenido polarizador y devaluando el análisis que requiere un compromiso sostenido. Esta dinámica dificulta el florecimiento de una diversidad intelectual genuina, ya que el discurso se ve cada vez más moldeado por lo que es más compartible en lugar de lo que es más perspicaz.
¿Es el liderazgo de pensamiento digital un resultado natural del entorno mediático? El trabajo de Walter Ong sobre las culturas orales frente a las alfabetizadas sugiere que los diferentes medios priorizan diferentes formas de discurso. Las culturas orales se basan en la inmediatez, la repetición y la interpretación. Las culturas escritas permiten una argumentación sostenida y compleja.
Las plataformas de redes sociales se comportan más como culturas orales que escritas: efímeras, reactivas, optimizadas para el recuerdo en lugar del razonamiento. La crítica cultural, por lo tanto, en estas plataformas, refleja esta estructura: la brevedad y la actuación ganan a la profundidad y la complejidad. Si el medio está construido para la participación en lugar de la reflexión, ¿puede existir un liderazgo de pensamiento significativo en su interior?
Codificación/decodificación en la era de TikTok
El modelo de codificación/decodificación de Stuart Hall proporciona una visión de este cambio. Aplicado originalmente a los medios de comunicación de masas, Hall argumentó que el significado se negocia entre el creador y la audiencia. Este proceso asume una audiencia que interpreta activamente el contenido en lugar de simplemente consumirlo. Sin embargo, en la era de las redes sociales, particularmente en plataformas como TikTok, Twitter e Instagram, esta dinámica ha sido alterada fundamentalmente. Estas plataformas privilegian la participación sobre la reflexión, comprimiendo las respuestas de la audiencia en reacciones binarias: me gusta, compartir o ignorar. Los algoritmos recompensan la certeza, dando prioridad a los contenidos que provocan respuestas emocionales inmediatas en lugar de una consideración reflexiva.
Dominante (aceptando el significado pretendido),
Negociado (aceptándolo parcialmente pero modificándolo),
Opuesto (rechazándolo por completo).
A primera vista, esto parece aplanar el modelo de Hall, reduciendo la recepción de la audiencia a una transacción sin fricciones. Sin embargo, aunque las plataformas digitales agilizan la participación, también crean nuevos comportamientos participativos que complican el proceso de codificación/decodificación. Las audiencias son receptoras pasivas de mensajes y cocreadoras activas, que remodelan el discurso a través de duetos, puntadas y debates en la sección de comentarios. Estas herramientas permiten una reinterpretación inmediata, haciendo visible el proceso de decodificación de formas que los medios tradicionales nunca hicieron.
Pero si los creadores optimizan el compromiso, el público también se ha visto condicionado por la lógica de la plataforma. La velocidad de consumo de las redes sociales entrena al público para que espere críticas en formatos digeribles y cargados de emoción. En lugar de buscar profundidad, los usuarios participan en el discurso a través de la reacción, afirmando o rechazando ideas en lugar de participar en una interpretación sostenida. Al igual que los creadores se ven incentivados a destilar la complejidad en certeza, el público se ve incentivado a tratar la crítica como entretenimiento en lugar de investigación.
Un diagrama muy rápido que hice en keynote, ¡¡¡NO soy diseñadora!!!
Esta participación no conduce necesariamente a un discurso más profundo. En cambio, la participación suele ser reactiva en lugar de reflexiva. La velocidad y la estructura de estas plataformas fomentan respuestas rápidas que priorizan la participación performativa, alineándose con el contenido o rechazándolo de formas optimizadas para la visibilidad. En lugar de ampliar la gama de significados posibles, el discurso se contrae en bucles virales, en los que el posicionamiento ideológico y la búsqueda de influencia a menudo anulan la exploración genuina. El espacio para la ambigüedad, la contradicción y la interpretación en capas, los mismos elementos que hacen riguroso el análisis cultural, se pierde ante las presiones de la viralidad algorítmica.
Lo que surge es una nueva forma de codificación/decodificación, moldeada tanto por la mecánica de la plataforma como por la agencia de la audiencia. El significado no solo se negocia entre el creador y el consumidor, sino que se moldea activamente por los incentivos de las propias redes sociales. En lugar de una cultura participativa que profundiza en la comprensión, tenemos una que acelera la interpretación a expensas de la complejidad, donde el discurso tiene menos que ver con el descubrimiento y más con la dominación.
La confianza y la autoridad del oráculo
En su obra seminal, Amusing Ourselves to Death, Postman argumentó que la televisión, como medio que depende de imágenes visuales atractivas, transforma el discurso serio en entretenimiento, disminuyendo así la calidad del diálogo público. Sostuvo que la televisión favorece inherentemente el estilo sobre la sustancia, lo que conduce a una cultura más preocupada por la diversión que por el compromiso crítico. Este cambio da lugar a una población más centrada en el entretenimiento que en el discurso sustantivo.
Si aplicamos la crítica de Postman a las plataformas digitales actuales, observamos una tendencia similar. El formato de TikTok, que enfatiza el contenido corto y visualmente atractivo, anima a los creadores a priorizar el valor del entretenimiento sobre la profundidad. La era de la imprenta vinculaba la autoridad a la experiencia y al respaldo institucional. La televisión desplazó la credibilidad hacia el carisma y la presentación visual. Las redes sociales han vuelto a reescribir las reglas: la confianza ya no se basa en la experiencia, sino en el rendimiento. Este entorno fomenta el auge del oráculo de TikTok, donde las complejas críticas culturales se destilan en fragmentos fácilmente consumibles, lo que se alinea con las preocupaciones de Postman sobre la trivialización del discurso.
Barbara Kruger (1977): podría decir fácilmente que «el futuro pertenece a aquellos que pueden publicarlo».
La situación es aún más extrema de lo que Postman podría haber imaginado. A diferencia de la televisión, donde la audiencia todavía tenía que elegir activamente entre canales, las fuentes algorítmicas modernas eliminan incluso esta mínima fricción. El resultado es un entorno en el que la crítica no solo se hace más entretenida, sino que está completamente dictada por lo que generará más compromiso en un momento dado. Esto significa que la forma en que las ideas ganan fuerza es fundamentalmente diferente del discurso intelectual tradicional: está impulsada por la mecánica de la plataforma en lugar del mérito intelectual. La pregunta ya no es «¿Cuál es el análisis más perspicaz?», sino «¿Qué hará que la mayoría de la gente deje de desplazarse?». La credibilidad de un líder de pensamiento digital a menudo se genera por sí misma: si una idea circula lo suficientemente, adquiere apariencia de verdad. Al algoritmo no le importa si algo es exacto; le importa si es atractivo. La certeza es más valiosa que el matiz. Y aunque Postman podía ver cómo la televisión convertía el discurso en entretenimiento, ni siquiera él podría haber predicho un mundo en el que las ideas compiten en un campo de batalla algorítmico y sin fricciones, donde la atención, y no el mérito, dicta lo que sobrevive.
La audiencia digital no es solo un consumidor pasivo, sino un participante activo en la construcción de la autoridad. La viralidad es un bucle de retroalimentación: una idea no solo gana fuerza porque esté bien articulada, sino porque el público la valida a través del compromiso. Aquellos que confirman narrativas preexistentes, ya sean ideológicas o estéticas, se amplifican, mientras que aquellos que se resisten a una categorización fácil a menudo se desvanecen en el vacío algorítmico. El Oráculo existe porque la audiencia quiere un Oráculo.
Sin embargo, la economía digital no creó el fenómeno de la autoridad performativa, simplemente lo aceleró. La credibilidad intelectual siempre ha estado mediada por formas culturales. Mientras que la autoridad intelectual tardaba décadas en consolidarse, el oráculo de TikTok de hoy puede fabricar influencia de la noche a la mañana. La cuestión no es si la credibilidad digital es real, sino si es duradera más allá del ciclo de participación.
El medio, el mensaje, el mercado
El famoso aforismo de Marshall McLuhan, «el medio es el mensaje», sugiere que las características de un medio, más que el contenido que transmite, tienen el impacto más significativo en la sociedad. Sostuvo que cada medio da forma a la experiencia humana y a las estructuras sociales de maneras distintas, independientemente de los mensajes específicos transmitidos.
En el contexto de TikTok (o inserta aquí la plataforma de vídeos cortos), el diseño de la plataforma —que favorece la brevedad, el consumo rápido y el descubrimiento de contenidos impulsado por algoritmos— hace algo más que dar forma a la forma en que se presenta la información. Dicta cómo los usuarios procesan y valoran esa información. Las limitaciones del medio fomentan la simplificación y el sensacionalismo, influyendo tanto en la creación como en la recepción de la crítica cultural. Publicar una opinión contundente en Internet proporciona una falsa sensación de control en un mundo caótico. McLuhan sostenía que los medios de comunicación no se limitan al contenido que transmiten, sino a lo que nos permiten hacer. TikTok nos permite decir cosas, pero ¿nos permite cambiarlas?
Esto lleva a una conclusión más inquietante: los críticos digitales no solo están condicionados por las plataformas que utilizan, sino que también se ven absorbidos por los sistemas que sustentan esas plataformas. El crítico digital de hoy en día es fundamentalmente diferente del intelectual público del pasado. Mientras que el intelectualismo buscaba en el pasado exponer y socavar el poder, los incentivos algorítmicos de TikTok alinean la crítica con la viralidad, el compromiso y, en última instancia, la monetización. Lo que se considera crítica cultural a menudo es indistinguible del marketing de contenidos, optimizado para la visibilidad en lugar de la disrupción. La creencia de que la crítica es igual al impacto es errónea. Declarar una postura se siente como una acción, pero a menudo es solo una participación en la economía del contenido.
Más que aplanar el discurso, la estructura de TikTok garantiza que la crítica en sí misma se convierta en una herramienta de capital. La propia mecánica que impulsa el compromiso (lenguaje emotivo, binarios marcados y narrativas digeribles) también hace que la crítica sea legible para las marcas, que se alinean con entusiasmo con las voces que generan más atención. Lejos de desafiar el poder, el oráculo de TikTok trabaja para sostenerlo, ofreciendo críticas cuidadosamente empaquetadas que refuerzan, en lugar de amenazar, las estructuras económicas que gobiernan estas plataformas. En este sentido, la plataforma no solo da forma al discurso intelectual, sino que lo comercializa y neutraliza.
El liderazgo intelectual como síntoma de una economía enferma
El auge del liderazgo intelectual performativo no es solo un fenómeno mediático, es una respuesta a un mercado laboral roto. La economía de los pequeños encargos, la precariedad empresarial y la creciente dificultad para conseguir un empleo estable han obligado a las personas a convertirse en marcas personales. En este clima, ser visto como un pensador autorizado, independientemente de su experiencia real, se convierte en una estrategia de supervivencia profesional. El liderazgo de pensamiento digital, entonces, no es solo una peculiaridad cultural; es un síntoma de una economía que exige una autopromoción constante en lugar de trayectorias profesionales estables.
El mercado laboral valora ahora la visibilidad tanto como la habilidad. Los trabajadores deben promocionarse tanto como perfeccionar su oficio. Este cambio diluye la experiencia, recompensando a aquellos que se promocionan bien en lugar de a aquellos con las contribuciones más sustanciales. La economía intelectual se ha convertido en una economía de supervivencia, donde la atención importa tanto como el pensamiento.
Una publicación de r/antiwork
Esta transformación ha creado un dilema existencial para los trabajadores de los campos intelectuales. En lugar de dedicarse plenamente a su oficio, deben navegar por una estructura económica que exige que también sean emprendedores de sí mismos. La economía intelectual se ha convertido en una economía de supervivencia, en la que la capacidad de generar atención es tan importante como la capacidad de pensar. Esto conduce a una dilución de la experiencia, ya que la búsqueda de visibilidad puede recompensar a los que mejor se promocionan a sí mismos en lugar de a los que más pueden contribuir a un campo determinado.
Crear un liderazgo intelectual más significativo
Para que la crítica sea significativa, debe resistir las fuerzas que la empujan hacia la mercantilización. El reto es crear espacios para un compromiso profundo y reflexivo en lugar de ciclos de contenido reactivos. El liderazgo intelectual debe pasar del rendimiento a la práctica, basando las ideas en la acción, el compromiso y la voluntad de aceptar la complejidad en lugar de la certeza.
En lugar de priorizar el reconocimiento, el liderazgo intelectual debe centrarse en el impacto genuino. Las ideas más valiosas surgen de la observación a largo plazo, la investigación y la inversión intelectual sostenida. El objetivo debe ser contribuir al discurso cultural de manera que perdure más allá del próximo ciclo de noticias.
Prioriza la profundidad sobre el rendimiento
En lugar de perseguir la viralidad, céntrate en la profundidad. Un estratega competente no se limita a ofrecer opiniones de actualidad, sino que desarrolla marcos que permiten a los demás ver los problemas desde nuevas perspectivas.
Participa en el diálogo, no en la exhibición
Los críticos más impactantes interactúan con la cultura en lugar de simplemente mostrar su experiencia. El liderazgo intelectual debe ser conversacional, no solo un monólogo. Haz referencia a fuentes, cita antecedentes e invita al debate.
Reconoce los límites del medio
Si las redes sociales están estructuralmente optimizadas para el rendimiento sobre la profundidad, considera medios alternativos para un discurso más sustantivo. No todos los pensamientos pertenecen a un vídeo de formato corto; algunas ideas requieren ensayos, libros o debates de formato largo para desarrollarse plenamente.
Al cambiar el enfoque de la visibilidad al valor, del espectáculo a la erudición, el liderazgo de pensamiento puede trascender las trampas de la crítica performativa. El futuro del análisis cultural significativo no depende de quién habla más alto, sino de quién está dispuesto a hacer el trabajo para descubrir verdades más profundas.
Más allá de la frase hecha
El dominio del liderazgo de pensamiento digital ha difuminado las líneas entre la crítica, la actuación y el entretenimiento. Vivimos en un entorno mediático en el que la autoridad se genera a sí misma, la certeza es moneda corriente y el compromiso a menudo triunfa sobre la precisión. Pero la crítica debería ser algo más que otra forma de contenido: debería ser un proceso de comprensión, una herramienta para navegar por la complejidad en lugar de reducirla.
Si queremos elevar el discurso cultural más allá del bucle algorítmico de reacción y contrarreacción, debemos comprometernos con la profundidad, el diálogo y la tarea más difícil de dar forma a ideas que perduren más allá de un fugaz momento viral. El verdadero liderazgo intelectual no se limita a generar opiniones; crea marcos que sobreviven a la velocidad del feed. Esto significa resistir la presión de participar en ciclos de contenido que premian la repetición sobre el rigor. Significa reconocer cuándo una plataforma está limitando el alcance de una discusión en lugar de ampliarlo. Significa no solo consumir y producir críticas, sino preguntarse si el propio medio es capaz de mantener un compromiso intelectual real.
Si el papel del crítico ha cambiado, también lo ha hecho el papel de la audiencia. Mientras que el compromiso intelectual del pasado requería esfuerzo (leer, debatir y revisar ideas), las plataformas digitales entrenan al público para que hojee, reaccione y siga adelante. La profundidad del discurso no solo está determinada por lo que producen los creadores, sino por lo que exige el público. Si el compromiso más gratificante es el más rápido, el más fácil y el que más afirma emocionalmente, entonces incluso la crítica bien intencionada se ve presionada a ajustarse a esas limitaciones. La cuestión no es solo si los creadores pueden resistir estas fuerzas, sino si el público quiere que lo hagan.
Pero, ¿es reversible este ciclo? ¿O es el auge del oráculo de TikTok una característica inevitable de los medios digitales? El cambio histórico en la autoridad, desde la lenta acumulación de experiencia en las culturas impresas hasta la credibilidad instantánea de la viralidad digital, sugiere que puede que no volvamos a un mundo en el que la profundidad sea la moneda dominante. Sin embargo, la crítica significativa nunca ha consistido en llegar a un público masivo de la noche a la mañana. El reto no es desmantelar el liderazgo de pensamiento digital, sino remodelar este, construir espacios donde se valore la complejidad, donde se permita que las ideas evolucionen con el tiempo y donde la crítica sirva de puente hacia una comprensión más profunda en lugar de una actuación fugaz de la experiencia. Vamos a sentirnos cómodos con la investigación en lugar de la certeza.
La diferencia entre el comentario y el liderazgo no es el alcance. Es la profundidad.
Nota: Nikita, la autora de la newsletter “Thinking out loud”, es una estratega con más de una década de experiencia en el funcionamiento de las marcas en Internet (y fuera de Internet), y lee “una cantidad increíble de palabras al día, desde teoría cultural hasta el último informe técnico.” Como ella señala:
He ayudado a algunas de las marcas más grandes del mundo a cambiar su forma de comunicarse y a otras más pequeñas a encontrar su lugar en un panorama cada vez más confuso.
Con este newsletter, pretendo pensar en voz alta. No pretendo tener todas las respuestas, nunca las tendré. Pero puedo ayudarte a pensar las cosas de forma un poco diferente.
Agradecemos a Nikita Walia su colaboración en este artículo, que adapta, entre otro, el suyo en inglés:
TikTok se come a la industria musical para desayunar
Por: Maarten
Después de cerrar TikTok Music, TikTok está contratando a varias personas para el equipo de SoundOn. Como dato curioso, todavía hay puestos vacantes relacionados con TikTok Music. Uno de ellos es el de director de promoción musical, y una de sus principales responsabilidades es:
«Aplicar un profundo conocimiento del sector para utilizar herramientas de marketing de terceros con el fin de convertir las tendencias virales de TikTok en éxitos de streaming en plataformas de streaming digital».
El éxito para SoundOn va más allá de los creadores y se dirige más hacia esos oídos. Buscarán activamente crear el efecto dominó de un éxito viral en TikTok a las transmisiones DSP.
Etiquetar o adquirir o aplastar
Es complicado cuando una plataforma se mete en el juego de la distribución y empieza a comportarse cada vez más como un sello discográfico, porque tienen incentivos muy diferentes. Uno de estos incentivos es reducir el coste de las licencias. Conseguir que los artistas trabajen directamente a través de TikTok ayudará a conseguirlo. Por eso, TikTok probó a firmar acuerdos exclusivos con los artistas. Y por eso, TikTok empezó a centrarse en adquirir catálogos de música, contratando recientemente a un director de inversiones en contenidos musicales. Más que ser un sello discográfico, TikTok está jugando con la industria musical en su propio terreno. Los sellos se reinventaron en modelos de licencias en la era del streaming digital. Esto les da mucho poder de negociación. Y aunque TikTok está dispuesto a luchar para conseguir mejores tarifas, también ve cómo se juega el juego.
En una línea similar a la lucha con Universal Music Group a principios de este año, TikTok anunció que no tratará directamente con Merlin, sino con cada sello independiente respectivamente. Jem Aswad, en Variety, nos recuerda que esto también puede deberse en parte a la reducción de costes y a la preparación para una eventual venta de la sucursal estadounidense de TikTok si se produce una posible prohibición. Aunque esto puede ser cierto, también demuestra que TikTok entiende que puede impulsar a sus propios artistas tanto como a los de los demás.
Puede que TikTok nunca se convierta en un sello discográfico propiamente dicho, pero sabe cómo ir socavando los estándares que la industria de la música grabada ha construido para sí misma durante los últimos 15 años. Si, a gran escala, TikTok va comiéndose poco a poco los ingresos y el dinero, habrá desayunado bien, dejando a la industria musical esperando su invitación al brunch.
El newsletter semanal MUSIC x, de Marteen, mantiene a la gente al día sobre las tecnologías emergentes y la innovación en el negocio de la música. Abarca las tendencias y cómo aplicarlas mejor a tu estrategia.
Nota: Agradecemos a Maarten su colaboración en este artículo, que incorpora parte del suyo siguiente, en inglés:
Totalmente de acuerdo.
Tik Tok no debió existir.